NARAŢIUNI CONCURENTE
6 noiembrie 2019, ora: 19:00
Zpațiu (Casa Zemstvei Guberniale, str. Al. Șciusev 103, Chișinău)

Manuel Mireanu – Marea Unire și Discursul Anticomunist
Andrei Timofte – Arhitectura Mobilă, Iași (2019)

Vă invităm la o prezentare publică cu participarea lui Manuel Mireanu, cercetător și politolog (Cluj) urmată de proiecția unei lucrări video a lui Andrei Timofte, artist (Iași)

Prezentarea de față propune două cercetări – una de ordin istorico-politic și alta de ordin vizual-artistic, aflate la o distanță de un secol și aparent distincte – Marea Unire produsă în 1918 și procesul agresiv de transformare urbană prin care trece orașul Iași în prezent. Împreună cu invitații noștri vom încerca să identificăm similitudini și paralele între amblele evenimente/fenomene și să identificăm mecanismele ce au stat / stau la baza lor.

Manuel MIREANU are un doctorat în științe politice de la Central European University Budapest, dupa absolvirea căruia a iesit din sferele academice pentru a se concentra pe cercetare autonoma. Ariile lui de interes sunt în special studiile critice de securitate, precum și criminalizarea categoriilor marginalizate în societate. Pe plan secundar, a cercetat și scris și teme de politică externă și relații internaționale. Momentan lucrează la un volum despre politica externă a României între anii 1918 și 1920.

Andrei TIMOFTE (n. 1988, București) este un artist care trăiește și lucrează ca designer freelance în Iași, România. Recent a terminat un doctorat în arte vizuale la Facultatea de Arte Vizuale și Design, Universitatea Națională de Arte „George Enescu”, Iași, unde a desfășurat un proiect de cercetare artistică intitulat „Fabrica socială a dorinței: Muncă și memorie culturală în industriile creative după anii ’90”. Începând cu 2010, este membru activ al grupului artistic SATellite, împreună cu Delia Bulgaru și Alex Tărnăuceanu. În 2017 a participat împreună cu scriitorul Ovid Pop la programul de rezidențe Artist-în-Rezidență Q21 organizat de MuseumsQuartier (Viena, Austria), cu o bursă susținută de tranzit.ro. Practica sa personală combină vise, experiențe personale „marcante” și fantezii futuriste în vederea traducerii realității într-o reprezentare vizuală hibridă, negociată prin acceptare empatică. Prin aportul unor medii diverse, este interesat de suprapunerea dintre producția culturală și politici ale spațiului local pentru a influența sfera publică urbană sau spații rurale, ce sunt vizitate și revizitate pe perioade mai lungi. Este preocupat de metode prin care design-ul și branding-ul cultural afectează viața zilnică și pot fi utilizate ca practici constructive către emanciparea umană.

Acest eveniment este parte a proiectului NARAŢIUNI CONCURENTE organizat de 1+1 în colaborare cu tranzit.ro/ Iași, Asociația Oberliht din Chișinău și cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării. Adițional, evenimentul este susținut de Ministerul Educației, Culturii și Cercetării al Republicii Moldova.


RO

ZAAS: Arta Angajată Social  – masă rotundă
15 octombrie 2019, ora: 18:00
Zpațiu (Casa Zemstvei Guberniale, str. Al. Șciusev 103, Chișinău)

Ce este Arta Angajată Social? Vă invităm să cunoaștem studii de caz și de implicare a artiștilor, curatorilor și muncitorilor din sfera culturii în situații ce vizează transformările sociale de la noi și din regiune, să discutăm despre temele și modalitățile lor de lucru. Discuția va avea în calitate de participanți activiști, artiști, cercetători și arhitecți din Chișinău, și invitați din orașele Bișkek, Kiev, Minsk, Moscova și din alte orașe, participanți la programul Art Prospect Intensive în Arta Angajată Social.

Participanți:
Aliona CIOBANU [MD] – artist vizual, Constanța DOHOTARU [MD] – activist civic, Muratbek DJUMALIEV [KG] – artist vizual, Anna KARPENKO [BY] – curartor, Yuriy KRUCHAK [UA] – artist vizual, Petru NEGURĂ [MD] – sociolog, Anton POLSKY [RU] – artist de artă stradală, Ana POPA [MD] – activist civic, Ghenadie POPESCU [MD] – artist vizual, Oxana SAPIENS [MD] – manager cultural, Natalia SINITSINA [RU] – regizor, Stanislav TURINA [UA] – artist, Anna VASINA [MD] – artist vizual, Andrei VATAMANIUC [MD] – arhitect

Evenimentul este unul public, cu intrare gratuită.

Întregul program pentru Chișinău se găsește aici: http://chiosc.oberliht.org/2019/10/10/engaged-art/

Art Prospect Intensive în Artă Angajată Social este un program educațional care încurajează schimbul de experiență și dezvoltarea metodelor inovative în sfera artei angajate social pentru a facilita colaborarea între artiști, organizații sociale și comunități în vederea soluționării unor probleme locale. Șaisprezece artiști și curatori din Armenia, Azerbaidjan, Belarus, Georgia, Kazahstan, Kârgâzstan, Moldova, Tadjikistan, Ucraina și Uzbekistan au fost aleși în baza unui apel de participare. Art Prospect Intensive include seminare cu artiști internaționali experimentați și curatori ce practică arta angajată social precum și workshop-uri practice rezultate din proiecte colaborative în parteneriat cu organizații sociale, inițiative și instituții culturale din Odesa și Chișinău.

Mai multe informații despre program găsiți aici:
https://www.artprospect.org/the-art-prospect-intens

CEC ArtsLink în colaborare cu Open Place și Asociația Oberliht au inițiat programul educațional Art Prospect Intensive în Artă Angajată Social, care se va desfășura la Odesa, Chișinău și Tiraspol în perioada 7-27 octombrie 2019.

EN

Socially Engaged Art – round table
October 15, 2019, 6 pm
Zpace (Casa Zemstvei Guberniale, str. Al. Sciusev 103, Chisinau)

What is Socially Engaged Art? We invite you to discover several case studies dealing with social transformations in Moldova and in the post-Soviet area. The discussion will be attended by artists, activists, researchers and cultural workers from Chisinau, Bishkek, Kiev, Minsk, Moscow and other cities, participants in the Art Prospect Intensive program in Socially Engaged Art, who will share their themes and ways of working.

Participants:

Aliona CIOBANU [MD] – visual artist, Constanta DOHOTARU [MD] – civic activist, Muratbek DJUMALIEV [KG] – visual artist, Anna KARPENKO [BY] – curator, Yuriy KRUCHAK [UA] – visual artist, Petru NEGURĂ [MD] – sociologist, Anton POLSKY [RU] – street art artist, Ana POPA [MD] – civic activist, Ghenadie POPESCU [MD] – visual artist, Oxana SAPIENS [MD] – cultural manager, Natalia SINITSINA [RU] – director, Stanislav TURINA [UA] – artist, Anna VASINA [MD] – visual artist, Andrei VATAMANIUC [MD] – architect

Free entrance.

Chisinau program: http://chiosc.oberliht.org/2019/10/10/engaged-art/

The Art Prospect Intensive supports the exchange of expertise and development of innovative methods to facilitate collaboration between artists, social organizations, and the community to address local problems and issues. The program includes intensive seminars by experienced international artists and curators in the field of social practice art as well as practical workshops resulting in collaborative projects in partnership with social organizations, initiatives and cultural institutions in Odessa and Chisinau.

More information about the program: https://www.artprospect.org/the-art-prospect-intensive

CEC ArtsLink, in collaboration with Open Place and Oberliht Association initiated the Art Prospect Intensive educational program in Socially Engaged Art, which takes place in Odessa, Chisinau and Tiraspol from October 7 to 27, 2019.

– – – scroll down for English – – –

RO

AUTOPCITY – proiecție de film
un film documentar de Stefan RUSU [MD]
2015 | 73 min. | limba: română, rusă, engleză | subtitre: engleză

15 octobrie 2019, ora 20:00
locație: Zpațiu (Casa Zemstvei Guberniale, str. Al. Șciusev 103, Chișinău)

Filmul este un documentar investigativ ce exploră un oraș în derivă. Împreună cu un grup de cercetători, teoreticieni, arhitecți, sociologi, activiști urbani și artiști vizuali am investigat procesele de transformare și planificare urbană, care au avut loc în oraș înainte și după proclamarea Independenței în 1991. De-a lungul acestui parcurs ne-au preocupat efectele negative pe care le-ar avea de suferit partea de jos a orașului vechi în urma construcției bulevardului Cantemir, conceput în perioada socialistă de echipa arhitectului A. Șciusev și reactualizat în planul urbanistic general (PUG) din 2007.

Astăzi se simte tot mai acut nevoia de revendicare a spațiilor publice, care sunt lăsate să degradeze pentru a fi scoase din domeniul public și ulterior privatizate. Societatea civilă, activiștii urbani și comunitatea artistică s-au implicat în apărarea spațiilor aflate în paragină, revendicînd unele din aceste spații cum este scuarului Kentford și scuarul Europei din Grădina Publică Ștefan cel Mare, în timp ce altele se află în litigiu (ruina primei Poște a orașului).

Nucleul vechi al orașului, ce include clădiri de patrimoniu, străduțe, intersecții cu mici piețe și scuaruri, riscă să fie afectat de noul plan de dezvoltare urbană. Intervențiile creative realizate in extremis de comunitatea artistică în aceste spații și acțiunile de revitalizare a parcului Zaikin întreprinse de societatea civilă cu ajutorul locuitorilor, pot trece drept solutii tactice de apărare a aceastei zone, a texturii sociale și identității urbane.

intrare liberă

Acest eveniment face parte din programul Zilelor Artei Angajate Social. Filmul a fost produs de Asociația Oberliht în cadrul proiectului SPACES și a beneficiat de susținerea financiară a Fundației Culturale Europene.

EN

AUTOPCITY – film screening
a documentary by Stefan RUSU [MD]
2015 | 73 min. | language: Romanian, Russian, English | subtitles: English

October 15, 2019, 8 pm
place: Zpace (103, Al. Mateevici str., Chisinau)

The film is an investigative documentary that explores a city in decline. Along with a number of researchers: architects, sociologists, urban activists and visual artists we have investigated the processes of transformation and urban planning which took place in Chisinau in the socialist period and during the independence adopted in 1991. Throughout this journey we have been concerned about the negative effects that the Old Town would suffer from the construction of Cantemir Blvd., which was planned right after World War II by the collective of architects headed by Alexey Shchusev and never realized—but suddenly reappeared in the new master plan (PUG) approved by municipality in 2007.

Today it seems more urgent than ever to reclaim the public spaces that have been intentionally neglected, so that they can be eventually removed from public domain and privatized. Some of these spaces have been regained by urban activists, such as Kentford Square and Europe Square from Stefan cel Mare Park, whereas some are still disputed (including the ruins of Old Post Office).

The old city core, including heritage buildings, streets, intersections and squares with small markets, are in danger of being affected by the new development plan. Urban interventions realized by the art community in these areas and the revitalization of Zaikin Park undertaken by civic initiatives with the help of local inhabitants have offered viable solutions for protecting the area, the local social fabric and identity of the city

free entrance

This event is part of the Socially Engaged Art Days program. The film was produced by Oberliht Association within the EU project SPACES and was financially supported by the European Cultural Foundation. 

RO

Limba noastră-i foc ce arde de Artiom Zavadovsky [MD] – performance
20 septembrie 2019, ora: 19:00
Zpațiu (Casa Zemstvei Guberniale, str. Al. Șciusev 103, Chișinău)

Cuvintele te pot răni, te pot ucide. Cuvintele te pot umili, te pot face să te urăști pe tine însuți. Ca flăcările toride, ele pot lăsa urme netrăcătoare. Taxonomia asta socială și politică te definește ca om. Ce faci cu ea?

Performance-ul lui Artiom Zavadovsky explorează modul prin care discursul instituțional și cel individual afectează personalitatea în contextul statal și cel social.

Performance are loc în cadrul programului Taxonomy Moldova. Re-Searching.

Evenimentul este unul public, cu intrare gratuită.

EN

A Burning Flame Is Our Language by Artiom Zavadovsky [MD] – performance
September 20 2019, 7:00 pm
Zpace (Casa Zemstvei Guberniale, str. Al. Șciusev 103, Chișinău)

A burning flame is our language
Amidst a people waking
From a deathly sleep, no warning,
Like the brave man of the stories.
(From the national anthem of the Republic of Moldova)

Words may hurt; they may kill. Words may humiliate and make you hate yourself. Like burning flames they can leave unpassing traces. This social and political taxonomy defines you as a human being. What do you do with it?

Artiom Zavadovsky’s performance explores the effect of institutional and individual discourse on the person in the context of state and society.

The performance takes place within the program of Taxonomy Moldova. Re-Searching.

Free entrance.

– – – scroll down for English – – –

RO

30 de ani de libertate – prezentare de Dan PERJOVSCHI [RO]
Miercuri, 24 iulie 2019, ora 20:00
Zpațiu (Casa Zemstvei Guberniale, str. Al. Șciusev 103, Chișinău)

O practică artistică bazată pe libertatea de expresie, ascunsă în dictatură și redescoperită în democrație. De la local la global. De pe hârtie pe zid. Din ziar în muzeu și viceversa. Desenul este unul din cele mai arhaice mijloace de comunicare. Și unul din cele mai contemporane. Artist, activist, cetățean.

Dan PERJOVSCHI [RO] folosește desenele sale binecunoscute, stilul de joc și instalațiile specifice locului pentru a ilustra evenimentele curente, în timp ce declanșează o critică plină de umor în adresa presei internaționale și a actorilor guvernamentali. Lucrările sale satirice reprezintă intervenții schițate cu imagini și texte de știri, transformând galeria într-un spațiu de frustrări relatabile cu condițiile socio-politice. Aflându-se pe o fundație efemeră, Perjovschi nu evită să abordeze contradicțiile inerente scenei socio-economice privilegiate unde pot fi găsite lucrările sale. Pentru violență, opulență și extremism, el răspunde cu râsete, cuvinte  și ridicol, protejând libertatea.

Acest eveniment este organizat în cadrul programului Edu-Art („Fațade Publice: Istorii din Cartier” – Școala Internațională de Vară) și este susținut de Ministerul Educației, Culturii și Cercetării al Republicii Moldova. Proiectul Edu-Art urmărește să contribuie la formarea unei generații de artiști active din punct de vedere civic și pregătite din punct de vedere profesional, pentru a se realiza în plan național și internaţional.

EN

30 years of freedom – a presentation by Dan PERJOVSCHI [RO]
Wednesday, July 24, 2019, 8 pm
Zpace (103, Al. Sciusev str., Chisinau)

An artistic practice based on freedom of expression, hidden in dictatorship and rediscovered in democracy. From local to global. From the paper to the wall. From the newspaper to the museum and vice-versa. Drawing is one of the most archaic ways of communication. And one of the most contemporary. Artist, activist, citizen.

Dan PERJOVSCHI [RO] uses his well-known drawings, wordplay and site-specific installations to portray current events while conducting a humorous and sharp critique of international media and government players. His satirical works are sketchbook interventions with images and text in news, transforming the gallery into a space of relatable frustrations with socio-political conditions. Maintaining an ephemeral foundation, Perjovschi does not ignore the inherent contradictions of the socioeconomically privileged arena where his work can be found. To violence, opulence and extremism, he responds with puns, laughter and ridicule as the protection of freedom.

This event is organized in the frame of the Edu-Art program (”Public Facades: Stories from the Neighborhood – International Summer School) with the support of the Ministry of Education, Culture and Research of Republic of Moldova. The aim of the project is to educate an active and aware generation of artists, and to prepare them for the professional integration on national and international level.

– – – scroll down for English – – –

RO

Viktor VEJVODA [CZ] / Marlene HAUSEGGER [AT] / Ira Merzlichin [RO] – prezentare de artist
Marți, 23 iulie 2019, ora 20:00
Zpațiu (Casa Zemstvei Guberniale, str. Al. Șciusev 103, Chișinău)

Manifestul termal – o prezentare de Viktor VEJVODA [CZ]

Manifestul imprimării termice este denumit după tehnologia de imprimare fără cerneală pe role de hârtie folosite la casele de marcat.
Prezentarea lui Viktor Vejvoda se concentrează asupra utilizării tehnicilor de tipărire termică în cultură și artă. El explorează generarea de printuri personale sau colective create cu ajutorul programelor și a driverelor obținute din surse libere, gratuite.
Proiectul prezintă o „editură termică” foarte ușoară, mobilă și ieftină, care poate opera și produce tipărituri în medii diverse. Accentul se pune pe colaborarea și legătura dintre autor și public. Lucrările și publicațiile pot fi produse pe loc, oriunde, în mod flexibil, fără un lanț lung de servicii necesar pentru  post-producție, tipică pentru tiparul obișnuit. Materialul utilizat – hârtia termică, este ușor de găsit și  e disponibil la scară largă.
Reducerea formatului de tipar (role cu lățimea de 47 mm) și a calității imprimării la nuanțele de alb-negru și semiton are un efect revigorant, contrastând cu prezența copleșitoare a imaginilor lucioase contemporane.
Manifestul termal re-formulează esența și funcția tiparului tradițional. Autorii și cititorii se confruntă cu o experiență de lectură fără limite, fără sfârșit, în afara conceptului de rând (divizare și respectiv răsfoire pe pagini individuale). Publicațiile sunt role pliabile, tipărite pe hârtie ușoară.

Viktor VEJVODA [CZ] s-a născut în orașul Praga, Cehoslovacia, a studiat la Academia de Arte Plastice din Praga pe care a absolvit-o în anul 2015. Locuiește și lucrează în orașul natal. Interesul său principal e legat de ecologia consumului, cunoașterea periferică și cea uitată, la fel precum și de întrebările legate de valori și improvizație.

Détournements – prezentare de Marlene Hausegger [AT]

De obicei, eu lucrez într-o manieră situațională, cu un scop anume – merg la o plimbare pentru a descoperi comori, mici ajustări ale vieții, lucruri sau situații întâmplătoare și neașteptate. Transformând aceste descoperiri în ceva sculptural, folosesc fotografia pentru a documenta aceste intervenții.

Marlene HAUSEGGER [AT] este născută în anul 1984 în Leoben, Austria, a studiat la Universitatea de Arte Aplicate din Viena și la Școala de Arte din Montpellier. Începând cu anul 2015 predă la Universitatea de Artă din Linz. Ea este interesată de limitele ascunse și posibilitățile limitate ale situațiilor sociale, pe care le descoperă în primul rând în domeniul public. Acest lucru rezultă deseori în intervenții temporare și instalații, precum și desene sau videoclipuri, care se deosebesc prin ușurința lor formală, umorul critic și puterea vizuală.

Paradaiz Beatbox Mașinao prezentare de Ira MERZLICHIN [RO]

Un nou gen, beatbox, se dezvoltă într-un ghetou izolat de romi din Baia Mare, România. Nu există instrumente de percuție atunci când crești în sărăcie extremă. Ăsta e momentul unde începe să apară beatboxing-ul, iar acești copii îl combină cu Manelele – un gen de muzică care folosește deseori elemente orientale și țigănești.

Ira MERZLICHIN [RO] este regizoare de filme documentare care lucrează independent în România. Ea face parte din PARADAIZ, o organizație a cărei principalele obiective sunt explorarea și sprijinirea schimburilor interculturale ca motoare ale păstrării diversității culturale și creării de toleranță între ceea ce este considerat minoritate și majoritate, periferică și centrală.

Acest eveniment este organizat în cadrul programului Edu-Art („Fațade Publice: Istorii din Cartier” – Școala Internațională de Vară) și este susținut de Ministerul Educației, Culturii și Cercetării al Republicii Moldova. Proiectul Edu-Art urmărește să contribuie la formarea unei generații de artiști active din punct de vedere civic și pregătite din punct de vedere profesional, pentru a se realiza în plan național și internaţional.

EN

Viktor VEJVODA [CZ] / Marlene HAUSEGGER [AT] / Ira Merzlichin [RO] – artist talk
Tuesday, July 23, 2019, 8 pm
Zpace (103, Al. Șciusev  str., Chisinau)

Thermal Manifesto – presentation by Viktor Vejvoda [CZ]

Thermal Manifesto is named after the inkless printing technique for receipts from cash registers.

Public activities with Vejvoda’s project are a way to discuss topics such as self-publishing and a technological renaissance of the Thermal Printer. A chance to meet and discuss ideas, publications and invite new members, interested in the Thermal method and avant-garde print in itself.

With the help of Open Source software tools Prague-based artist Viktor Vejvoda has been able to use this method for cultural purposes and self-publishing, developing a very light and movable system for a transportable publishing desk, which can deploy in various environments. Cooperative and inclusive potential is highlighted. Works and publications can be produced flexibly without a long chain of service and post-production steps with locally available material and in sustainable amounts.

Reducing the print format (print rolls of 47mm width) and print quality to half-tone black and white raster has a refreshing touch, contrasting with the overwhelming presence of contemporary glossy images.

Thermal Manifesto print questions how publications are designed. Authors and readers are confronted with a page-less, endlessly designed, reading experience. Final prints are compact, on light-weight paper.

Viktor VEJVODA [CZ] was born in Prague, Czechoslovakia. He studied at Academy of Fine Arts in Prague and graduated in 2015, studio of New Media. He lives and works in Prague. His main interest lies in the ecology of consumption, peripheral and forgotten knowledge, the questions of value and improvisation.

Détournements – a presentation by Marlene HAUSEGGER [AT] 

I usually work in a situationistic manner, that means a purpose – free strolling around, to find small treasures: little adjustments of life, random unexpected and exciting things or situations. By turning these discoveries into something sculptural, I use photography to document these interventions.

Marlene HAUSEGGER [AT] (b.1984 in Leoben, Austria) studied at the University of Applied Arts in Vienna and the École des Beaux Arts in Montpellier. Since 2015 she teaches at the Art University Linz. She is particularly interested in the hidden limitations and restricted possibilities of social situations, which she primarily discovers in the public realm. The results of this work are often temporary interventions and installations – as well as the accompanying drawings and videos which are notable for their formal lightness, cryptic humour and visual power.

Paradaiz Beatbox Mașina – a presentation by Ira MERZLICHIN [RO]

A new beatbox genre is developing in an isolated Roma ghetto in Baia Mare, Romania. There are no percussion instruments around when you’re growing up in extreme poverty. That’s when beatboxing comes in, and these kids combine it with Manele – a music genre that often uses oriental and gypsy elements.

Ira MERZLICHIN [RO] is a documentary filmmaker that works independently in Romania. She is part of PARADAIZ, an organization whose main goals are the exploration and support of inter-cultural exchanges as engines of preserving cultural diversity and creating tolerance between what is considered minority and majority, peripheral and central.

This event is organized in the frame of the Edu-Art program (”Public Facades: Neighborhood Histories” – International Summer School) with the support of the Ministry of Education, Culture and Research of Republic of Moldova. The aim of the project is to educate an active and aware generation of artists, and to prepare them for the professional integration on national and international level.

RO

INTERVENȚII3 (2008) – prezentarea proiectului și proiecția filmului
un film de Nataša BODROŽIĆ [HR], Vladimir US [MD]
33′ | limba: română, engleză
13 iulie 2019, ora: 18:00
Zpațiu (Casa Zemstvei Guberniale, str. Al. Șciusev 103, Chișinău)

În lunile august și septembrie 2008, orașul Chișinău și suburbiile sale a găzduit proiectul de artă contemporană INTERVENȚII3, un program de evenimente axate pe arta în spațiul public.

Proiectul a implicat peste treizeci de participanți din Moldova, România, Croația, Germania și Franța – invitați, în cadrul unei rezidențe pentru artiști de scurtă durată, să-și elaboreze lucrările și să reflecte asupra proceselor ce produc spațiul public al Chișinăului, structura vizuală a orașului, memoria și experienșa vieții cotidiene a locuitorilor lui. Șederea și activitatea lor a fost documentată sub forma unui catalog, în revista STARE de URGENȚĂ și într-un film.

Proiectul a constat din câteva faze: plimbări exploratorii prin oraș și suburbii, prezentări publice urmate de discuții, elaborarea și crearea lucrărilor artistice, Ghidighici GRAFFITI session și inaugurarea ARThotel-ului – un spațiu dedicat artei și interacțiunii între artiști.

La fel, proiectul a jucat și rolul unei platforme de cercetare a practicilor sub-culturale existente în contextul urban (graffiti și street art, circulația liberă a bunurilor culturale etc.) ca formă de rezistentă față de procesul copleșitor de comercializare a spațiului public.

Evenimentul este unul public, cu intrare gratuită.

Acest eveniment este organizat în cadrul programului Edu-Art („Eu și Orașul” – atelier deschis cu Ana BANTIUC [MD]) și este susținut de Ministerul Educației, Culturii și Cercetării al Republicii Moldova.

Proiectul Edu-Art urmărește să contribuie la formarea unei generații de artiști active din punct de vedere civic și pregătite din punct de vedere profesional, pentru a se realiza în plan național și internaţional.

EN

INTERVENTIONS3 (2008) – presentation of the project and film screening
A film by Nataša BODROŽIĆ [HR], Vladimir US [MD]
33′ | language: Romanian, English
July 13 2019, 6 pm
Zpace (Casa Zemstvei Guberniale, str. Al. Șciusev 103, Chișinău)

The INTERVENTIONS3 (curators: Vladimir US, Nataša Bodrožić), artistic project dealing with public space took place in the city of Chisinau and its surroundings throughout August 2008, thus anticipating the KIOSK project.

It gathered more than thirty participants from Moldova, Romania, Croatia, Germany and France who stayed in the city for a short term residency creating art works and reflecting over the processes producing Chisinau’s public space, the city’s visual structure, the hidden histories and experience of its inhabitants’ everyday life.

Their stay and the results of the project is documented in the catalogue, in two different issues of STATE of EMERGENCY magazine / Oberliht Supplement and in a film.

The project consisted of several phases: city walks, artists’ projects, public presentations and discussions, Ghidighici GRAFFITI session and opening to the public of ARThotel – a space for artistic production and exchange.

free ‘entrance’

This event is organized in the frame of the Edu-Art program (”Myself and the City” – open workshop by Ana BANTIUC [MD]) with the support of the Ministry of Education, Culture and Research of Republic of Moldova.

The aim of the project is to educate an active and aware generation of artists, and to prepare them for the professional integration on national and international level.

RO

Spaţiul Public Bucureşti de Katharina KOCH [DE] – proiecție de film
6 iulie 2019, ora: 18:00
Zpațiu (Casa Zemstvei Guberniale, str. Al. Șciusev 103, Chișinău)

Curatori: Marius Babias şi Sabine Hentzsch
Coordonarea proiectului: Raluca Voinea
Asistentă de proiect: Irina Gheorghe
Artişti participanţi: Mircea Cantor, Nicoleta Esinencu, H.arta, Daniel Knorr, Dan Perjovschi şi Lia Perjovschi.
Parteneri proiect: Goethe-Institut Bukarest, Institutul Cultural Român (ICR) şi Allianz Kulturstiftung.
Cu sprijinul: Programul Cultural al Preşedinţiei Germaniei la UE în 2007, oferit de Ministerul de Externe al Germaniei, Erste Stiftung şi Ordinul Arhitecţilor din România.
Website-ului oficial al proiectului: www.spatiul-public.ro

Proiectul pilot Spaţiul Public Bucureşti | Public Art Bucharest constă în intervenţii, dezbateri şi acţiuni, despre democraţie, artă şi spaţiul public, de-a lungul anului 2007. Proiectul crează o platformă pentru discuţii transdisciplinare şi dezbateri explorând felul în care arta în spaţiul public încurajează o angajare critică cu structurile de putere dominante în sfera publică.

De la lansarea proiectului pe 20 aprilie 2007, mai multe etape au fost încheiate cu succes: o conferinţă (participanti: Marius Babias, Marlis Drevermann, Sabine Hentzsch, Olaf Metzel, Timotei Nădăşan, Horia-Roman Patapievici, Şerban Sturdza şi Michael M. Thoss), două rezidenţe de artişti (Daniel Knorr, Nicoleta Esinencu), intervenţia media a Anettei Mona Chişa, cu filmul What the Fuck Are You Staring at !? şi lansarea website-ului oficial al proiectului, www.spatiul-public.ro

Proiectul a cuprins o lună de evenimente care au avut loc între 15 septembrie şi 15 octombrie 2007. Evenimentele au fost însoţite de publicarea a două ediţii speciale ale revistelor săptămânale “Suplimentul de Cultură” şi “Observator Cultural”. Aceste publicaţii au inclus contribuţii de: Marius Babias, Boris Buden, Eduard Constantin, H.arta, Sabine Hentzsch, Oliver Marchart, Ciprian Mihali, Suzana Milevska, Vlad Morariu, Alina Şerban, Simon Sheikh, Ovidiu Ţichindeleanu şi Raluca Voinea.

Ca și urmare a proiectului a fost realizat un film documentar, “Spațiu Public București”.

Evenimentul este unul public, cu intrare gratuită.

BucurestPublic_800px_web

Proiectul urmărește să contribuie la formarea unei generații de artiști active din punct de vedere civic și pregătite din punct de vedere profesional, pentru a se realiza în plan național și internaţional.

Proiectul Edu-Art îşi propune să ofere tinerilor artişti suport metodologic şi practic pentru o activitate artistică într-o lume aflată în proces de transformare sub presiunea unor factori de ordin global (cerințele înalte de acces pe piața muncii și compeatitivitatea existenta în câmpul artistic, migrația masivă pe plan internațional, precaritatea lucrului în domeniul culturii etc.) şi pregătirea acestora pentru realizarea profesională pe plan internaţional.

Proiectul este organizat în cadrul programului Edu-Art („Eu și Orașul” – atelier deschis cu Ana BANTIUC [MD]) și este susținut de Ministerul Educației, Culturii și Cercetării al Republicii Moldova.

— ниже на русском —

RO

EDU-ART / APEL DE PARTICIPARE
„Eu și Orașul” – atelier deschis cu Ana BANTIUC [MD]
29 iunie – 17 august 2019 (8 sesiuni săptămânale, în fiecare sâmbătă)
Zpațiu (Casa Zemstvei Guberniale, str. Al. Șciusev 103, Chișinău)

Atelierul Deschis “Eu și Orașul” are ca scop formarea unui grup, membrii căruia, în decursul a 8 săptămâni, să lucreze asupra unui jurnal de artă, în care își vor documenta gândurile, ideile și trăirile în urma interacțiunii cu orașul, cu locuitorii săi, cât și cu ceilalți membri ai grupului.

Participanții se vor întruni o dată pe săptămână (sâmbătă) pentru a discuta tema propusă și pentru a lucra asupra publicației propriu-zise. De asemenea, în perioada dintre sesiuni, se va încuraja explorarea orașului pentru a identifica surse noi de inspirație și forma o înțelegere a măsurii în care poate avea loc un dialog cu acesta, și a modului în care putem contribui la dezvoltarea lui prin artă.

Programul Atelierului Deschis va cuprinde prezentări făcute de artiști și curatori, proiecții de film, discuții, participări la evenimente publice și alte activități.

Te invităm să participi la următorul program:

29 iunie (sesiunea 1)
Prezentarea participanților și introducerea în tema atelierului.
Lucrul asupra jurnaluilui de artă: De ce avem nevoie de el, ce informație vom include și prin ce tehnici îl putem realiza.

6 iulie (sesiunea 2)
Storytelling și narativul vizual: Cum creăm și împărtășim istorii.
Completarea jurnaluilui de artă în tehnica colajului.

Spațiul Public București (2008) – proiecție de film: https://zpatiu.wordpress.com/2019/07/03/spatiul-public-bucuresti/

13 iulie (sesiunea 3)
Spațiul intern și extern: Cercetarea, identificarea teritoriului și a limitelor acestuia, sincronizarea între două spații. Cum percepem și definim realitatea.
Completarea jurnaluilui de artă.

INTERVENȚII3 (2008) cu Vladimir US [MD] – prezentarea proiectului și proiecția filmului

20 iulie (sesiunea 4)
Intervenția artistică. Cum, prin intermediul artei, identificăm și facem vizibile probleme sociale existente.

27 iulie (sesiunea 5)
Arta interactivă. În ce mod Arta devine o platformă de comunicare capabilă să producă noi interacțiuni între membrii societății.
Completarea jurnaluilui de artă.

Participare la evenimentul public din cartierul Maria Drăgan din sectorul Ciocana (Chișinău).

—–
Rezultatele proiectului vor fi prezentate în luna octombrie 2019 sub forma unui eveniment public.

Sunt încurajați să-și depună candidatura și să participe studenții de la facultățile de artă, arhitectură, design și urbanism, management cultural, antropologie și sociologie, atât cât și proaspeții absolvenți, tinerii artiști și cei pasionați de artă.

Te rugăm să completezi acest formular de participare.

data limită: 23 iunie 2019

Vârsta participanților: 18-40 ani.
Participarea la training este gratuită.
Cheltuielile legate de transport interurban și pauzele de cafea vor fi acoperite de organizatori.
Atelierul se va desfășura în limba română.

Proiectul urmărește să contribuie la formarea unei generații de artiști active din punct de vedere civic și pregătite din punct de vedere profesional, pentru a se realiza în plan național și internaţional.

Proiectul Edu-Art îşi propune să ofere tinerilor artişti suport metodologic şi practic pentru o activitate artistică într-o lume aflată în proces de transformare sub presiunea unor factori de ordin global (cerințele înalte de acces pe piața muncii și compeatitivitatea existenta în câmpul artistic, migrația masivă pe plan internațional, precaritatea lucrului în domeniul culturii etc.) şi pregătirea acestora pentru realizarea profesională pe plan internaţional.

Proiectul este organizat în cadrul programului Edu-Art și este susținut de Ministerul Educației, Culturii și Cercetării al Republicii Moldova.

— scroll down for English —

РУ

В четверг 16го мая 2019 л в Zpațiu состоялась презентация Гаи Тоски, итальянки, которая обосновалась в Молдове на некоторое время, ее замечательного проекта Open Art Week, суть которого – объединение и сотрудничество независимых арт пространств и инициатив города с другими такими пространствами в других городах в рамках единого фестиваля искусств. Фестиваль Open Art Week уже объединил два города в Тунисе и Италии. Continue Reading »

Next Page »